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2018年12月31日月曜日

すっかりご紹介が遅れちゃいましたが…　おすすめクリスマス・ソング特集





↑　すっかりご紹介が遅れちゃいました〜　クリスマスソングをまとめてご紹介しました。良かったら聴いてくださいね。

では皆さん、よいお年を！


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2018年12月21日金曜日

チケット関係の作業、お休みのお知らせ

ご心配をおかけしましたが、現在はオフィスに復活しております。

おはようございます。

さてこの夏大きな病気をしたのは以前も書いたと思うのですが、現在のざきは療養中でしてオフィスに行けておりません。

おかげさまでネットさえあれば仕事は出来ているのですが、コンサートチケット通販については顧客名簿を未だに紙で管理してまして（お客様のデータとかどうもクラウドにする気が起こらず…）これはオフィスに行かないとダメなのです。そして次回オフィスに行くのが28日になりそうなのです。

本当は今週半ばに一度オフィスに行く予定だったのですが…なので、大変申し訳ありませんがチケットのご案内返信メールなど28日までお待ちいただければ幸いです。

なおチケット通販はいつでも受け付けますので、いつでも申し込んでください。ただその後にご案内する個別のメールが遅くなる、ということです。

大変申し訳ございません。なお他、業務連絡は下記の通りです。

(1) チケット通販
受付はいつでも受け付けております。各フォームへどうぞ！

(2) チケットのご案内返信メール
というわけで通常より遅れます。28日以降ご案内いたします。

(3) チケットの発送
こちらもオフィスでないと出来ない作業。まぁ年末は滅多にないDM便のトラブルや普段2、3日で届くものが１週間以上かかったりしているので、この際、まとめて一斉に年明けに発送しようと思っています。しばらくお待ちください。詳しくはまたこちらにご案内いたします。→　１月５日ごろ一斉発送を予定しております。しばらくお待ちください。

(4) ヴェーセン、ウーロフ・ワークショップのお申込み

(5) ヴェーセン、１月31日  パーティについて
１／10ごろ、チケット５枚セットを買われたお客様に個別に案内申し上げます。
時間、今のところ19:30スタートを予定しています。

また何かあればこちらに書いていきますね。色々ご迷惑をおかけしますが、どうぞよろしくお願いいたします。なおネットは繋がってますので、何かあったらいつでもmplant@mplant.com、SNSを通じてご連絡ください。

2018年12月12日水曜日

ニッケルハルパ、ヴェーセンの公演にて無料体験！　そしてワークショップのご案内


ニッケルハルパ無料体験

今回巣鴨にあるレソノサウンドさんのご協力の元、なんとヴェーセンのコンサートの各回：開場〜開演時間の間、30分ほどですが、会場内でニッケルハルパに実際触って弾いてみることが出来る機会をご提供できることになりました。当日は会場内にて、ご案内しておりますので、どうぞ気軽にスタッフまでお声かけください。なお楽器は３台しかございませんので、皆さん譲り合って体験いただけますよう、ご協力お願いいたします。
（なお体験出来る方は当日のコンサートチケットをお持ちの方のみになります。ご了承ください）



ウーロフ・ヨハンソン　ワークショップ


またこれとは別にすでに楽器をお持ちの方のためのウーロフによるワークショップもございます。

２月３日（日）15:00～16:20（20名）
会場：近江楽堂
受講費  ¥3,000
こちらのお申し込みはレソンサウンドさんまでよろしくお願いいたします。近日中にレソノサウンドさんのSNSで発表になりますので、そちらをご参照ください。
https://www.facebook.com/events/214427762806244/
＊楽器はご持参ください。 
＊WSは英語で行なわれます（通訳はおりませんが、苦手な方はスタッフがお手伝いできるよう頑張りますね）


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2018年12月1日土曜日

ウォリス・バード来日決定！


…というわけで、またまたオーストラリア公演の途中に来てくれるという流れもあって月曜日公演になっちゃいましたが、ウォリスがまた東京にやってきます。是非是非、ご来場ください！


ウォリス・バード来日公演
2019年３月４日（月）　　19:00 Open / 19:30 Start

＜会場＞
青山　月見ル君想フ

＜料金＞
￥6,000(税込/スタンディング/整理番号付)+1Drink(¥600)

＜チケット取扱＞
MPホームページ（整理番号が一番良いです）、会場、チケットぴあ、e+

＜チケット発売日＞　
12月８日（８日、０時にリンクが開きます）


＜その他＞
なお着席希望者は+¥1,500　MUSIC PLANTのみで受付／座席券はMPで発行

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＜主催者からのメッセージ＞
ウォリスの希望で今回は初めてスタンディングの会場にしてみました。
彼女の公演はいつも本編70分程度＋アンコールといった長さなので
スタンディングでも、ほとんどのお客様には無理がないかな…という判断です。
ただウチのお客様の場合、どうしても座りたい、という方が一定数いられる事は想定できるのでステージより１つ上の階（B１階）に座席を15席だけご準備しました。

ただご説明しておきたいのは、この15席も決して見やすいというわけではない、ということです。

音的にはステージと同じ階（B２階）の方が良いと思われること、
また椅子も消して座り心地が良いものでおなく、低身長の私なぞが座ると
目の前に手すりが来ます。
ちなみに会場内には、ベンチ状の座れる場所もいくつか存在します。
お客様で早く会場に来られた方は、そちらに座ることは可能ですが
会場の混み具合によっては、そこは視覚的にはまったくステージが見えなくなると
思われますので、チケット販売においては、
このベンチについては存在しないものと想定しました。

以上の理由から、正直このB１階の15席については積極的には販売しませんが（笑）
そういった席でもいいから絶対に確実に座りたいというお客様もいるかもな…ということでご用意しました。どうぞよろしくお願いいたします。
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2018年11月27日火曜日

練馬で出張ケルト市やります〜


アルタンのコンサート会場（12/2　練馬）にて出張ケルト市やります。是非ご来場ください。コンサートチケットもまだ多少あるみたいですよ。残席僅か。お早めに！！

なお会場にはアイルランド在住のお二人が偶然帰国中ということで松井ゆみ子さん、そしてナオコガイドこと山下直子さんがご来場予定。お二人の著書も販売していますので，是非サインをゲットしてください〜

2018年11月26日月曜日

ヤヌシュ・プルシノフスキが牽引する農村マズルカ・リバイバル１

まだ肌寒い４月半ば、ポーランドの首都ワルシャワにやってきた。この地を代表するフィドル奏者にしてマルチ・インストルメンタリスト＆シンガー、音楽プロデューサーのヤヌシュ・プルシノフスキが主宰する「ワールド・オブ・マズルカ・フェスティバル」の視察のためだ。

ショパンはこの国に生まれ、現役時代のほとんどをフランスで過ごしたが、彼の心はいつも祖国ポーランドにあった。彼が書いたたくさんのポロネーズやマズルカのインスピレーションの源が、農村の伝統音楽家たちが演奏する「農村マズルカ」であり、現在この「農村マズルカ」を取りまくユニークなムーヴメントは、ヤヌシュたちの献身的な努力によりワルシャワの伝統音楽シーンで熱い盛り上がりを見せている。多くのヨーロッパで70年代に見られたフォーク・リバイバルが、現在2010年代のワルシャワで起こりつつあるのだ。

ご存知のとおりポーランドの伝統音楽はショパンを始めとするクラシックの巨匠たちだけでなく、他の国の音楽にも大きな影響を与えてきた。ポーランドの伝統音楽が北欧に渡り「ポルスカ」になった。例えば日本でも人気のあるスウェーデンの伝統音楽グループ、ヴェーセンが演奏する楽曲のほぼ90％は「ポルスカ」だ。戦争中フランスへ逃げて来た音楽家たちが祖国を思い「ポロネーズ」を作った。チェコ経由の「ポルカ」はアイルランドの伝統音楽、特に西の半島の先で頻繁に演奏されるようになった。またその影響は遠く南米ブラジルにまでも発見することができる。

日本で知られているポーランド民謡というと「森へ行きましょう」や「踊ろう、楽しいポーレチケ」あたりだろうか。ワールド・ミュージック・ファンには、BBCの強力なバックアップのもと世に紹介され、来日もしたワルシャワ・ビレッジ・バンドが記憶に新しいかもしれない。またユダヤ系、ロシア系のショウ的な要素の濃いいくつかのグループも活躍しており、それらがポーランドの伝統音楽として国外に受け止められることは過去にも多くあった。だが、現在ワルシャワを中心に起こっているこのフォーク・リバイバル・ムーヴメントは、それらとはまったく種類が異なる物だ。そしてこのムーヴメントを牽引しているのが、これから紹介するヤヌシュ・プロシノフスキだ。

私がヤヌシュの音楽に最初に触れたのは2015年、とあるノルウェーのフェスティバルであった。100組を超える出演者が並ぶ中、集められた全世界のワールド・ミュージックの関係者の間で一番人気があったのが、ヤヌシュのバンドだ。しかし後から調べてみれば実はヤヌシュたちのこの活動は、その数年前からこの界隈では相当注目されていたようだ。2011年にはすでに英国の名門fROOTS誌が農村マズルカと彼らの動向を３ページに渡って特集。ヤヌシュのバンドは2012年、2013年とワールド・ミュージックの国際見本市WOMEXに２年連続で出演し、2013年には英国のSONGLINESが付録のサンプラーCDと一緒に彼等が牽引する農村マズルカのムーヴメントを大フィーチャーしていたのだから。（下の写真は2015年ノルウェーのフェスティバルでのヤヌシュ）

第２回へ続く

2018年11月21日水曜日

2019年６月　ヤヌシュ・プルシノフスキ、来日決定！

今は、まだ皆さんヤヌシュWHO?って感じでしょう。ポーランドから素晴らしいアーティストの来日が決定しました。

今週末くらいよりこのブログにてヤヌシュ物語を連載しようと思っています。お楽しみに〜

ホームページはこちら。来日の詳細の決定は今しばらくお待ちください。



ライブはこんな感じ…


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2018年11月17日土曜日

アレック・フィン（デ・ダナン）R.I.P.


デ・ダナンのアレック・フィンがなくなったそうだ。アレックはイギリス生まれなんだけど、アイルランドに移住しゴールウェイ郊外のお城に住んでいた。一度ゴールウェイにデ・ダナンをたずねたことがあった。たぶん91年くらい。すごく寒い日。あれはどういう経緯だったのか、今では思い出せないが、みんなでメアリー・ブラックのコンサートを見にいった。今，思い出せば，超贅沢な時間だった。

デ・ダナン関係者、いろんな人の話を聞くにつけ、エキセントリックで偏屈なフランキーをなだめ、デ・ダナンをまとめていたのはアレックだったのではないかと私は思っている。最近はデ・ダナンの名前をフランキーがアレック抜きで使いはじめて揉めていたようだったが…　あれの決着はついていたのだろうか。

とはいえ、90年代半ばになって若いバンドがメキメキ出てきたころには、私もすっかり疎遠になってしまい、アレックに最後に会ったのは横浜のWOMADの時か…　もう30年くらい前。あの時、キングレコードのスタッフとみんなで飲みに行き、キングのディレクターがみんなから2,000円だったか多少会費を徴集したのを見て怒っていたのはフランキー（笑）だった。「レコ社はミュージシャンにご馳走するもんだ」と。WOMADに対するグチもすごかった。アレックはそれを必死でなだめてたっけ。今となっては懐かしい。


モーラ・オコンネルの元気な歌がいい。

そしてある意味タイムリーなこれ。こういうユーモア感覚はデ・ダナン独自のもの。




かっこいいねぇ…





音楽ジャーナリストの大谷隆之さんのご紹介してらした、これも最高に素敵。

しかし今、新しいアイルランド音楽ファンの人たちはデ・ダナンとか知らないんじゃないかしら。ユーモアと、アメリカ人が持つアイルランドへのノスタルジーを受け止めてくれる営業バンドの感覚とすごいプレイヤーたちが揃った奇跡のグループだった。
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2018年11月13日火曜日

ONTOMO書きました〜　ケルティック・クリスマス／アルタン来日もうすぐ〜



アイリッシュ・シチュー是非皆さんも作ってみてください。私もしょっちゅう作っています。レシピはここに載せました。



ケルティック・クリスマスでお会いしましょう〜
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2018年11月10日土曜日

ライコー・フェリックス　満喫中〜




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2018年11月9日金曜日

ライコー・フェリックス、田中泯さんとの公演終了！　終ったのがまだ信じられない…









自分では写真全然撮らなかったので、フェリックスのマネージャーが撮った（らしい）写真や動画をアップ（笑）

いやはや本当にすごい公演でした。何も言うことはありません。たぶん、こんな公演はもう一生出来ないだろうな。

最後、泯さんはマイクを持って「彼は僕の古い友人だからよろしく」って紹介してくれて、ホントに嬉しかった。しかもシャイであんまりサイン会とかやらないフェリックスを励ましてサイン会まで引っ張りだしてくれて、ご自分もCDにサインとかしてくれっちゃったりして（すごい！）、ホントにホントにホントに一流の人ってこうなんだ、って思った。

泯さん、二人でフェリックスの自宅の馬小屋であわせた話もしてらしたな…　それはもう「踊らずにはいられない」「音楽を演奏せずにはいられない」者たちの美しい共演。馬しか見ていない（聞いていない）二人の姿。それが東京の豊洲のステージにやってきた。

フェリックス、ホントにしゃべらないんですよ。でもそんな彼だから音楽があるだなぁ、って思う。なんかの映画で「音楽とは」「言葉をもたないもののためのもの」という話があったけど、そんなことを思い出す。 あの音楽に彼の生きているすべてが行っちゃったんだね。すごすぎるよ。

泯さんの踊りは軽やかで、しかし力強い。あのパワーはホント泯さんだけの物だ。左右の手足がまるで生き物のように動き、音楽を奏でているようだ。今回の公演が決まってPlan bに何度か足を運んだが、その世界には毎回本当に圧倒される。こちらもすごい集中力でのぞむせいか、あの踊りを見ていると完全にトリップできるんだよなぁ。あのトリップ感がまた味わいたくて、またPlan bに行ってしまうかもしれない。（あと泯さんは近々こういう公演もあります。是非！！）


ライコー・フェリックスが来日したということもすごいと思うけど、田中泯さんみたいなすごい方との共演とか言って、私も正直ビビリまくりました。最初、泯さんのホームページにメールする時、すっごいドキドキした。でも返ってきた一声は「ライコーは、私たちの古い友人です」　うううううううう、泣ける。泣けるよ。そうなんだよね、だってフェリックスが19の時から一緒にやってるんだから。一流の人ってこういう事なんだ、自然体で全然威張ったりしないんだって思った。本当に本当に勉強になりました。泯さん、石原さん、本当にありがとうございました。

現場を切り盛りしてくれたT山他、スタッフのみんな。PA小林さん、照明小宮さん、豊洲文化センターの皆さん、本当にありがとうございました。

次、またこんな公演を作ることが出来るんだろうか。分らないけど、とにかく次の公演まで今日はこの成功に酔ってしまおう。ご来場くださった皆さん、本当にありがとうございました。
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2018年11月7日水曜日

ライコー・フェリックス、到着しております！



家族とうつってる写真しか撮れなかったので、写真はナシね。

明日の公演は、おそらく神様が私にくれた最高の幸運だ。やばすぎる…　頑張ります。あともう少しで当日精算、しめきります。当日精算希望の方は、あと１時間以内にこちらへ。

でも当日券もだす予定です。気になるようであれば、私のTwitterを参照ください。是非ご来場くださいね。


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2018年11月6日火曜日

ライコー・フェリックス、いよいよ来日

ライコー・フェリックス、資料少ない…　いろんな意味で大変ですわ、プロモーションするの。

ほぼ唯一といえる英語の字幕が入ったインタビューがこれ。そもそもインタビュー嫌いらしく、あんまり取材というものをやって来なかったらしい（マネ談）



これも観念的なことが多く、いい事言ってるけど，資料にはならない。でも一応紹介しておく…

「成功したからもういいや、って事は全然ない」
「演奏がいやになることはまったくない。これからもそうだろう。演奏することは大好きだ」
「コンサートの回数は減らして行くだろう。家で弾いているのが好きだから…。別に自分の音楽はお客のためのものではないんだ」

「（セルビアの）Topolyaというところで生まれてすぐGunarasというところに移った。そこはハンガリー人しか住んでいなかった。あちこち引っ越して小学校を卒業したのはKishegyesというところだ。そこに住んでずっと農作業をしていた」
 「引っ越しが多かったのは母親の都合さ。そういう人生だった。別にそれが嫌でもなかった。両親は二人とも学校の先生で、父親とは長く一緒には住んでいなかった。彼は数学の先生で母親は文学。実際、両親からは多くを得たと思う。父親はクラシックな芸術が大好きな人でイタリアの絵画とかオペラが好きだった」
「子供の頃、自分と違う世界に連れて行ってくれる音楽をたくさん聞けたことは本当に良かったと思う」
「（両親との音楽体験は具体的に、と聞かれて）トルコの音楽を母親と一緒に聞いていたのを記憶している。コチシュ・ゾルターンのレコードさ。次は父親と彼が大好きな“カルメン”を聞いたり…」
「家族に楽器演奏者はいない。ただひいおじいちゃんの１人はアコーディオン奏者でパブで演奏していたらしい。 おじいちゃんの１人は結婚式でサックスなどを演奏していたけど、プロだったのは、このアコ奏者のひいおじいちゃんだけだ。実際には会ったこともないけどね」
 「初めて都会に出たのは、中学校に入って、Szabadkaという街に住んだ時だ。でも田舎での暮らしが僕の人生を決定づけたと思う」「ウォークマンのカセットで音楽を聴きながら羊をながめていた記憶がある。あの音楽から僕は多くを学んだ」

「（自分の奏法が他の人と違うことに気づいていましたか？という質問に）分らない。最初は自分も他の人たちと同じやり方で演奏していると思っていた。他とは違うと気づいたのは最近のことさ。ずっと長くそう考えてきた…　でも最近は自分と考えの似た音楽家たちと出会う事も多い。自分でもよく分らないけど、これでいいんじゃないかな…」
 「（ブタペストの音楽学校を離れましたよね、それについては？）すでに自分の曲を書いていたしコンサートで演奏もしていたからね。長い公演で１時間以上も１人でヴァイオリンを弾いた。16歳くらいの時さ」
 「そんなに大きな公演じゃなかったけど、来た人は気に入ってくれたと思う。特にその後、何も起こらなかったけど、それはいいのさ。自分の音楽を作りたいって僕は分っていたから」
「当時の曲を今でも演奏する。あまり変化していないよ。ソロコンサートとかで、当時のまま演奏するのが好きなんだ。ここのところいろんな共演が多かったから、もっと今後はソロコンサートをやっていきたいと思っている」
「１人でステージに立つのは好きだ。何でも自由にできるから。それが辛い時もあるけど。その辛さはバンドと演奏する時とはまったく異なるものだ」

「近所の子供が僕が５歳くらいの時にピアノを習い始めて，僕も演奏したいって思ったけど、出来なかった。今でもピアノは弾けない。ピアニストとの共演は好きだけど」
「村に住んでいた時、ツィテラと恋に落ちてね。学校での成績が良かったのがきっかけだったんだけど…。すぐチューニングがくるうから早く弾く事を覚えて、それが好きだった」
「でも結局ヴァイオリンが自分のメイン楽器になった。ツィトラは今でも好きだけど、ヴァイオリンがメイン。ツィテラは時々」「ツィテラを演奏している時は、まだピアノが頭の中にある」
「ツィテラのおかげでたくさんの民族音楽を聴くようになった。あとクラシックの音楽も大好き。ただこのふたつを同時に実現するとしたらヴァイオリンだった。またそれ以外の何か別の音楽につなげるとしても、やはりヴァイオリンだろう。ヴァイオリンなら、さらに多くのことが出来るような気がする。ありとあらゆるものを超えた普遍的な楽器だと思う」
「ツィテラも面白い楽器だ。インドでも中国でも似たような楽器が存在する」
「ツィテラとヴァイオリンの技術はまったくミックスできないものだとは言えない。例えば僕の右手は弓を持っているけど、ツィテラを演奏している時のような動きをするし、聞く人によってはそれが新鮮だと感じることがあるらしい」「パガニーニもギターのテクニックをヴァイオリンに取り入れたらしいし」

「楽器の限界を押し進めて行くことにも興味がある。ツィテラのベースの弦をオクターブ下げているんだが、これによってよりメロウなサウンドを得ることができる。ヴァイオリンはそこまで変化させてはいないけど、これは古いハンガリーの楽器であれこれ改良してある。使いすぎちゃったからペイントしなおしたりとか…。いっときは完全に壊れちゃったこともあって、それを再構築してもらったりとか。リペアは何度もしてもらっていて、どちらの楽器にもとても満足している」

「エレクトリック・ヴァイオリンには興味がない。ギターがアコースティックからエレキに変わることとはまた違う変化がある。僕は樹木で出来たヴァイオリンが好きだ」
「トランペットヴァイオリンを使ったこともあるよ。古い楽器で、とても興味深い」
「最初に手にしたヴァイオリンをまだ使っているけど、今は安いものから高いものまでたくさんのヴァイオリンを持っている。プロジェクトごとにあれこれ試して、最高峰まで行って、また最初のものに戻った…という感じ」

「歌ものにも挑戦してみたいんだけど、長い歌が覚えられない。El Cavilloみたいな短いやつならいけるけど。それに子供向けのCDを作ってみたいとも思うし…　でもそうなると“誰がうたうんだ”となって、僕は歌詞を忘れるし」
「演奏がはじまると歌詞なんて覚えてられないんだよ。でも短いやつならできるかも」
「分かんない。いつか歌うかも…」（と、草をむしる／萌え〜w）
「 （言葉とは音楽ほど自由になれないって事ね、との質問に）子供のころ詩を書いてみたことはあるけど…　そういう気分にはなれない」

「いろんな事に活動を広げて行くのは自分の意志だけではない。いろんなところからオファーもある。オファーを断ることは滅多にないよ。時々断るけど…。例えば映画に出演しないかという話がくるんだけど、断ってる。僕は音楽がやりたいから」
「ステージ上でもステージの外でも共感できる人と一緒にやれないとベストではない」
 「ソロでやるのは自分の作った音楽を自由に演奏できるから良い」
「オーケストラの為の曲を書いてみたい、ということもあるけど、楽譜をよむ人たちのための作曲は、僕より上手くできる人はもっといる。僕がやるべきことは木の下にすわってヴァイオリンを弾くことさ」

インタビュー嫌いだということがなかなか実感できるインタビューでした（笑）

そして、このタイミングで、こんな映像届いた。ウマとの共演！　ジンガロかいっっ？！（笑）すごいな。



泯さんとの共演はこの映像以来かな？　７年ぶり。（映像ではフィドルではなくツィテラを弾いてます）


"Táncos vagyok és földműves" from magyarnarancs.hu on Vimeo.

踊っていないと、音楽を演奏していないと狂気の淵に落ちてしまいそうな繊細な芸術家たちの共演。すごすぎる。なんでこの公演、ウチで出来ることになったんだっけ？　もう経緯が思い出せないわ…　

チケットまだあります。明日の夜24時まで当日精算を受け付けます。こちらへ。


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2018年11月5日月曜日

テリエ『トランス・ワールド・ミュージック・ウェイズ』出演〜内容がめっちゃ良い！


ものすごく内容が良いので、是非聞いてみてください。今週末まで聞けます。みどりさんのお話はもちろん、染谷さんの通訳も完璧！　なんというか、通訳が入っているストレスがまったくない。M藤Dの編集も神技。なんというか、すごい番組だよなぁ…。

「氷の楽器はどんどん溶けちゃうので生まれたての赤ちゃんみたいに大事に扱わないといけないんだ」

「僕がもとめているのは“響き”なんだ。パーカションニストとしてラッキーなのは自分がもとめている音を作り出せること」「これがピアニストだったら、こうはいかない」「僕はなんでもアリ」「そこがパーカショニストの楽しいところ」

（みどりさんの「今の時代は視覚的なものが伝える情報が非常に多いと思うのですが、音が伝える物についてはテリエさんはどう思いますか？」という質問に対して）「自分の表現というのは抽象的なものに留めておきたいな、というのはあって、そこは僕の音楽を聞いた人たちが自分たちの想像力を持って【この楽器が来たところは、いったいどういう場所なんだろう】って想像してほしいという思いもあるんですね」

「心に何か残る表現を続けていきたい。誰も価値を見いださないものの中に価値を見いだすということに力をそそぎたい。例えば今鳴らした、東京の砂の音。箱にはいったただの砂なんだよ」

「そもそも氷の音楽をはじめたきっかけも…　ノルウェーだから雪も氷もイヤというほどあるし、現地の人はみんなそれを見飽きてるんだ。でも僕としては【何で！？　だってこんなに素晴らしいものなんだよ】と言う事を表現していきたい」

こちらはスタジオでのテリエの様子。

しかしノルウェー人、おそるべし…　
テリエについては、こちらを参考にしてください。

さすがノルウェー盤。高い…でもいいですよ、このCD。

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2018年10月26日金曜日

ヴェーセン５回連続公演、決定までの経緯。

というわけで、今夜24時からチケット発売になります、ヴェーセンの５回連続公演。


先日関西のプロモーター仲間がフルックの京都公演にかけつけてくれたのだけど、私がiPadに入ったこのチラシのデザインを見せたら、「野崎さん、よくメンバー説得しましたね」と感心された。ふふふ、さすがはプロ。分ってる。そうでしょう、そうでしょう。

普通アーティストというのは自分が普段自国でやっている公演をそのまま日本でもやりたがるものだ。それが、５回同じ会場で、もしかすると同じお客さんのために連続ともなれば、５回それなりのものを見せないといけない。これは正直芸術的ハードルが非常に高い。また普段と違うプログラムをやるとなれば、準備もあるし時間もかかる。ヴェーセンのギャラはそれなりに高いけど（笑）このプロジェクトだけに例えば２週間とかリハに取り組む時間が取れるほど余裕のある金額を提示しているわけでもない。

だからヴェーセンで５回連続をやろうと思っていても、彼らは嫌がるんじゃないかと私は最初思っていた。

５回連続というヒントは、実は日本人の音楽評論家／ミュージシャン和久井光司さんからちょうだいした。彼はよく「ごやれん（五夜連）」と言って５回連続の公演を東京で行なっていた。確かに、小屋に信頼さえあれば、日本のミュージシャンであれば可能性がある企画だ。が、海外のミュージシャンは普通こんなバカなことは行なわない。常識的に考えて、海外からミュージシャンを呼ぶプロモーターは、一刻でも早く効率的に公演を行うためミュージシャンの人気のサイズにあった大きな公演を１回だけ打ち、そのままとっとと帰国させるのが一番ビジネスとしては賢いやり方だからだ。長くいればいるほど宿泊費もかかるし、食費もかかる。

でも私は、逆に招聘アーティストが「５夜連」をやればインパクトがある、と考えている。ウチで最初に「５夜連」をやったのはグレン・ティルブルックだった。そしてその後はラウーも。その時に学んだ作戦は４夜まで先に発表して５夜目は追加として発表する…　とか、連続して来てくれた人には割引をつけるとか、土日の動員は問題ないはずなので、月曜日はその勢いでいける…だから最終日は月曜日がいい…といった小技たちだ。

１年まえから押さえないと取れない東京の小屋と、彼らのニューアルバムの発売のタイミングをあわせるのは毎度至難の技だ。となると、来日を重ねるにあたり色々技を考えないとお客さんは戻ってきてはくれない。事務所の20周年、バンドの25周年でJPPとの共演、東京の歴史的建造物との共演などなど、あれやこれやのネタを今までも考えてきた。が、なかなかこの「ヴェーセン５回連続」というアイディアは、私が一方的に考えていてもなかなか実現が出来なかった。

でも、今やレパートリーが山のように増えて、昔演奏してた「建物／ビグナン」とか「90本のポテトフライ」やら「ジョセフィン」や「30歳のジグ」もやらなくなってしまったヴェーセンの過去の作品が聞きたいと思っているのは私だけではないだろう。

とはいえ…　また最初に戻るのだが、これをヴェーセン側に提案するのはかなり勇気がいった。

話は２年前の７月のノルウェーにさかのぼる。私はノルウェーのフォルデ・フェスティバルに来ていた。ヴェーセンはその年の出演バンドの１つで、私同様、同じホテルに数日連続で泊まっていたから、朝ご飯を一緒に取ることが多かった。ある朝、朝食の場所に降りて行くとヴィオラのミッケ（ミカエル）が１人で朝食を食べていたので、私はそのテーブルに合流し、ミッケと二人で一緒に朝食を食べることになった。そこで、ミッケと、これからやるオーストリアのデュオのことや、これから観る予定のハンガリーのフィドル奏者のことなど話が盛り上がったのだが、なんとなく、ヴェーセンの来日、この次はいつがいいかね、という話になっていった。

普段、このテの話はバンドのマネジャーでもあるウーロフにすることが多いのだが、ミッケはウーロフよりも語り口がソフトで優しいのだ。優しいミッケとの会話にうながされて、つい私も言ってしまった。「ヴェーセン、５回連続公演ってどう思う？」と。

そしたら「うーん、それは難しいのでは？」と言うかと思ったミッケは思いのほか乗り気で「それ、いいねぇ！」と目を輝かせた。「2019年だったらヴェーセン30周年だし、いいかも」「一晩ずつ曲のタイトルにしてみては？」と言ったのもミッケだった。ミッケのオッケーが得られた私は、そこからはすぐにウーロフに話し、ローゲルに話し，あっという間にこの企画が決まったのだった。

そして最終的に、ミッケは、この５夜のタイトルを決め，音楽監督まで引受けてくれたのだった。（というわけで、内容はミッケ任せにすることにした。どうなるかは、彼の手腕に期待しててください／笑）

実際、彼ら自身も分っているのだ。世界中でこの企画が出来るとしたら、実は日本でしかありえないのを。ヨーロッパもアメリカもヴェーセンのファンはいるが、一番熱心なのは日本のファンだということを。

そして東京に戻ってきた私には会場選びという重責がのしかかって来るわけなのだが、オペラシティのこの名門会場をこれだけ連続で押さえるのは、また大変な事なのであった…　ま、その話はまた次回。

というわけで、どうか、日本のファンの皆さん、彼らの意気込みを感じて、是非ご来場ください。今夜よりチケット販売いたします。詳細はこちらへどうぞ。



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2018年10月25日木曜日

ハッピー・ハロウィン、ケルト／アイルランド関係の番組が続々

前アイルランド大使、アン・バリントン大使の大変な努力もあって、ハロウィンがケルト／アイルランドのお祭りだとだいぶ理解が進んだ気もする今日このごろ。



NHKの「チコちゃん」に明日鶴岡真弓先生が出演し、ハロウィンについて語るそうですよ。楽しみ。

そして同じくNHKではこの番組。「ダニー・ボーイ」が題材。

そして「きょうの料理」でコルカノンのレシピが！　すごいね。

なんのことはないマッシュポテトにベーコンとキャベツが入ったものなんだけど、ンまいんだ、これが…

コルカノンといえば、この曲。


お母さんが作ってくれたコルカノンおぼえてる？　先生にかくれて食べたスイートポテトケーキ。あなたもそうだった？　私もそうだった。思い出すと泣けちゃう。トラブルなんか知らなかったあの頃。

というわけで、みなさまもハッピー・ハロウィーン！
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2018年10月20日土曜日

東京公演そしてLIVE MAGIC!　



ご来場くださった皆さん、ありがとうございました〜。明日は札幌に向かいます。
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ヴェーセン、バンド結成30周年記念５回連続公演決定！



本日のフルックの公演でもチラシを配布いたしましたが、ヴェーセンの実に10回目の来日が決定しました。

チケット発売は10月27日を予定しております。ホームページはこちら。
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2018年10月19日金曜日

音楽の魔法を信じて


いやはや初めてのインタビュー記事…　いや違うな…　２回目か。１回目はカルデミンミットのアナのインタビューだったんだ。どちらもよく知っている方とはいえ、とても緊張した。でも良かった。自分がこういう記事にしたいって思ったのが実現したから。インタビューアーさんたち、みんなインタビュー上手だけど、時々プロモーションしていて「そうじゃないんだよな」ってのは、やっぱりある。自分でやると自分の意図が媒体にもしっかり反映されて、読んでくれる人に私の伝えたい事が伝わる気がするんだ。

私が伝えたかったのは、ピーターさんは「音楽の魔法」を信じてる。だからこういう活動をしているんだって事だ。ピーターさんの活動すべてにそれが一環して行き渡ってる。だからピーターさんのやることには説得力があるんだ。

音楽は人々をつなげ、そこで不思議なことを引き起こす。LIVE MAGIC！自体も、ピーターさんの「ポッパーズMTV」をみていた二人の中高生（笑）が引き起こしたMAGIC！だ。詳しくはインタビュー記事をご覧ください。

というわけで是非読んでください。そしてLIVE MAGIC!の会場でお会いしましょう。フルック、本日の東京公演はソールドアウト。当日券の販売もありません。チケット買ってくれたお客さん、ホントにありがとうございます。
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2018年10月18日木曜日

名古屋！









満員のお客さん！   ありがとうございました。今井さんとそのチームの皆さんにも感謝。現在、東京に戻る新幹線の中です。
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京都公演！









ご来場くださった皆さん、ありがとうございました！

終演後はヤク＆イエティさんへ。終演後の遅い時間に閉店間際の飲食店行くと嫌がられるんですが、ここはかわいい店長さんがいつも良くしてくれるので助かってます。こちらは二年半前の写真。



赤ちゃんが来年一月に生まれるんだって！  おめでとうございます。
そして今夜もありがとうございました。



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2018年10月16日火曜日

福岡公演終了！


本当に仲良しのバンドだよなぁ。






松江の小泉八雲記念館からお借りした文学タペストリー。カッコいい！
ありがとうございました。



レアなアコースティック公演！   Jabupさん、ご来場くださった皆さん、本当にありがとうございました。

明日の京都、当日券あるよ〜   是非！
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2018年10月15日月曜日

フルック、福岡上陸！

福岡にやってきました〜





ランチに食べたボルシチ。そしてLOVE FMさんにお邪魔しました。ありがとうございます。本日21:45ごろ放送予定です。福岡の皆さん、聞いてね。

明日の公演は当日券あります。


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2018年10月14日日曜日

沖縄公演、大成功！

いや〜良い公演だった！！！！  満員御礼、ソールドアウト公演！
本番中の写真はオフィシャルのカメラマンさんが撮ってくれたので、あとでご紹介できると思いますが、いやはや本当にすごい公演でした。沖縄の皆さん、本当にありがとう。

明日は福岡へ移動です。
















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2018年10月13日土曜日

フルック、到着してます〜




広告だしてもらった！  すごい！



明日は海をバックに演奏！  最高のシチュエーション〜  楽しみ。
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2018年10月12日金曜日

この夏の出来事

病院で使ってたアイホン（笑）ナースコールです。

この夏は、ホントにいろいろありました。

皆さんにもご報告しなくてはいけないんですが、なんと癌患者になりました。でも心配ないしないでください。かなり初期の段階でして、現在は一応、外科手術を経て治っている状態ではあります。ただ癌の場合、５年たたないと「完治した」とは言えないんですよね。見つかったのは６月の終わりごろ。ものすごく見つけにくい癌でして、見つかったのは正にお医者さんのウルトラCと言えるでしょう。MRIにもCTにも写らず…、おそらく5年前だったら見つかってなかった癌です。医学の進歩はすごい！　

それにしても、ほぼ30年ぶりの医者。初めての検査入院。その後、かなり大掛かりな外科手術を終えて、今にいたります。幸いにしてツアーがない夏の時期だったので、仕事をキャンセルしなくて良かったのは、ホントにラッキーでした。１つ、海外レコーディングの案件があって、それに自分は行けなかったのだけど、コーディネイトは終っていたので、現場は優秀な後輩に任せて、無事任務完了することができました。

しかしほぼ初めての病院体験はホントにすごかった。なんというかプロフェッショナルな皆さんに任せて、自分で今後どうしようか考える現在の癌治療のあり方は決して嫌ではありませんでした。お世話になった病院の先生方、看護師さんには、ホントに感謝の言葉しかありません。自分は非常にラッキーだったと言えます。そしてまた病院とは、まったく自分が普段いる世界とは違うな、ということにビックリしました。すごいなぁと感じる反面、「ここに入ったら死ぬに死ねなくなってしまう」と思ったのも事実。よくスピリチュアルな人たちが標準治療以外の治療にハマるのも気持ちは分ります。

不思議なことによくドラマであるように「なんで私が」みたいな気持ちにはなりませんでした。昔から人１倍健康には自信があったので、何か病気をするなら風邪とか生活習慣病とかそういうチマチマしたものではなく、おそらくスケールの大きい病気に違いないと思ってましたから。 長生きしようとは今までも思わなかったし、返ってこんなにやりたいことをやってきた満喫人生なので、さらに自分自身を死ぬ瞬間まで満足させるべく努力するのは正直ハードルが高すぎると思ってました。今でもそれはまったく変わりません。とにかく短くてもいいから生きている間は楽しく充実した時間がすごせるように…　それだけなんですけどね、そういう意味では癌はぴったりな病気でもあります。今後再発とかあるかもしれないけど、治療を辞めるというオプションも含め、プロフェッショナルな医療関係者と相談しながら自分で計画が立てられるのがいい。そういう意味では自分に向いている病気だともいえますね。

私の場合は結構周りの友達には自分が癌だというのは話してありまして、驚くほどびっくりする人が同じ病気（部位は違うけど）なのにもびっくりしました。今、ホントに癌の人は多い。よく芸能人の人たちが癌であることをカムアウトしているのを見て、カミング・アウトする人は勇気があるなと以前は思っていましたが、なんか自分がなってみたらそんなこと全然なかった。逆に人に隠していると、それがすごいストレスになる。そこから自由になりたいから、とっとと言ってまわるだけです。それに有り難いことに、仕事上はほぼまったく支障なく何事も進めていけているのはラッキーだな、と思いました。これはホントに周りの理解なくしては不可能です。有り難いなぁと思いました。

でもお客さんにこの事を言うのは、余計な心配をかけるといけないということで、４週間ほど前の外科手術が無事終るまでは、一応控えておりました。今、やっとここで言えてホッとしています。

これからは多くに人が癌になる時代です。でも、言えるのは癌を恐れるあまり身体に負担のかかる検査はしなくても大丈夫ということ。あと癌になっておいてなんですが、基本的に身体が健康でなければ戦えない病気なので、持病がある人はとっとと治しておきましょう（笑）という事くらいかな…　

というわけで、今まで通り、しばらくはTHE MUSIC PLANTもこの仕事を続けていく予定ですが、一つ考えないといけないのは、これからは「まぁ、いいや、経済的にはトントンでも」みたいなツアーは、あまり出来なくなるだろうなということです。今後は現場を外部のスタッフやアシスタントにお願いすることが多くなるかもしれません。その場合、私はノーギャラでもいいけど、人を雇う時にノーギャラはありえない。病気のためにツアーキャンセルというのはありえないので、自分が立会えなかった事に備えて、ファイナンスがある程度確定している企画（人を雇えるくらい余裕がある企画）でないとゴー出来ないということになる可能性があります。

明日からフルックのツアー。そして、この20日には、来年２月に行なうツアーを発表しますので、是非皆さん、応援してください。 もちろん私の癌は今は治っていますが、癌患者が「完治しました」と宣言できるのは５年後。今後のことも考えて、これから作るツアーは、どれもこれが最後と思っていても構いません。また反対に「どうしようかな」と思って躊躇していた案件は、なるべく早く実行に移したいとも思っていますが、まぁ、どうしてもやりたいアーティストも今はいないし…うーん、どうかな。ただ発表したツアーは必ず催行する。それは今までに20年以上この仕事をしてきて、一度もツアーキャンセルがないTHE MUSIC PLANTですので信用していただいて結構です。（註：１回だけアイスランドの火山灰のせいでマリア・カラニエミの公演が延期になったことがありました）

思えば数年前にメアリー・ブラックの最後の日本公演を無事終え、私も自由になりました。というわけで、実は音楽とは違う、まったく新しい事業をやってみようかなと思っていたりするのも事実。

何はともあれ言いたい事はただ１つ。今までもそうだったと思うけど、これからは、どの公演も最後と思って応援してください。私は少なくともそういうつもりでおります（笑）

では、明日からのフルック・ツアー、頑張ります！


Star Pine's Cafeの公演をのぞいて、すべての他の公演は当日券もありますので，是非いらしてくださね〜 　詳細はここ。
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2018年10月11日木曜日

フルック、ONTOMOに掲載されました〜　


というわけで、ONTOMOWebに書かせていただきました。記事はここです。みんな来てね〜　いよいよメンバー明後日日本に到着します。

現在チケットは当日精算で受け付けております。こちらへどうぞ。

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2018年10月10日水曜日

すごすぎるフィドル…　もうすぐ日本にやってくるよ！



昨日は泯さん×ライコー公演前の「小屋打ち合わせ」で豊洲のホールでミーティングしておりました。チケット、ウチでの販売分を少し増やしてもらったので、まだ、今ならありますよ、田中泯さんとの公演チケット！　詳細はここ。

最新映像が届いたよ。それにしても、すごいフィドル。ちょっとバンドが凡な感じだけど、それでもよくフェリックスに付いてっている。かっこいい。

しかしフェリックスったら、ちょっち肥っちゃった？（笑）　それにしても楽しみです。ノルウェーのフェスで初めて見てから１年ちょい。ここまで早かったな。公演の詳細はここ。

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2018年10月6日土曜日

祝！　ヴェーセンのアンドレ・フェラーリ来日！



なんと全然知りませんでした。これは観に行かなくちゃ〜。スナーキー・パピーのマイケル・リーグ率いるユニット。ハイブリッドなワールドミュージックだよ。

こちらはもう皆さん、ご覧いただいてますよね。かっこいい。ベッカ・スティーブンスとヴェーセン。　



ところでこのレコーディングに何故ミッケが参加していないのか。理由を聞いたんだけど、忘れた。ダブル・ブッキングだったかな、確か。いずれにしてもアンドレったら、マイケル・リーグに気に入られたんだね〜　すごい。

アンドレ楽しみ〜〜〜　会うのはヴェーセンの25周年記念公演でウプサラで会って以来かな。
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2018年10月2日火曜日

1965年、レジェントたちの映像

ヴァン・ザ・マン。ちょっと自閉症っぽい。が、歌はすごい迫力。かっこいい。



ジョニ・ミッチェル。この頃の女の子のメイクってみんな一緒に見える。可愛さでも売ろうとしていたのかしら。しかしすでに尋常じゃないわ〜

2018年9月16日日曜日

お休みをいただきます

2018年９月後半、お休みをいただきます。
９月17日以降にいただいた各種のお問い合わせについては、
10月１日に返信いたしますので、ご了承ください。→  返信は10月2日午後になります。

ブログもお休みする予定ですが、早めに復活するかもしれません〜

2018年9月14日金曜日

音楽っていいなぁ、を毎日に。ONTOMOにて連載がスタートいたしました



今までも、雑誌や新聞で書かせていただくことは何度かあたのですが、なんと初めての連載をいただくことになりました。これは責任重大！　第１回目はこの月末行なわれるテリエ・イースングセットの「東京の音」コンサートをご紹介しています。

テーマは「音楽と生活」。得意分野であるケルト圏や、北欧の生活と、それに密着した音楽の世界を紹介していこうと思っています。

来月も頑張って書くぞ〜〜〜　皆さん，読んでくださいね。どうぞ応援よろしくお願いいたします。

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湯山玲子『ベルばら手帖』を読みました

花、置いてみた…（笑）
友達の旦那が「資料として買ったのに、間違って２冊買っちまったんだよ」と私に１冊くれた（笑）　ありがとうございます。

実は私は池田理代子作品は、圧倒的に『オルフェウスの窓』派なのだが、もちろん子供のころ『ベルばら』の洗礼を受けたので、ありがたくいただいた。私たちの世代が、ヨーロッパの歴史なんぞなんにも知らなくても「フランス革命」とか「マリー・アントワネット」についてちょこっと知っているのは、この漫画のおかげだ。

その「ベルバラ」を１人寿司の湯山女史が大人になってから読み返し、池田先生のインタビューやら何やらを集めたのがこの「手帖」なのである。読み終わって、また「ベルばら」を再読したくなった。私たちが子供のころ「くだらない」「読むとバカになる」と言われてきた漫画はこのように、私たちの世代の人生に大人になってもずっと寄り添っている。

確かに今になって再読してみたら、きっと「ベルばら」には、相当違った印象を持つだろう。なにせこれを書いたころ、池田理代子先生もお若かった。そもそもオスカルはカッコ良すぎだし（そのくせ最終的にはアンドレを自分から誘っている、とか何とかそのへんの湯山分析も細かい／笑）、 ロザリーは泣いてばっかり感情むき出しのイラつく女だし、アンドレは向上心のない情熱だけの一直線男だ。オスカルが革命とは何か、自由とは何かをきっちり研究して参加しているのに比べ、アンドレは何かを勉強したりしている様子がまったくない…など湯山氏の指摘はするどい。今、読んでみたら、かえって脇役のジェローデルやアランの方がまだインテリで味わい深く見えてくる事だろう。

それにしても、当時のベルサイユの様子（実は下水が完備されておらず、めっちゃ汚かったとか）も興味深い。特にびっくりしたのが、アントワネット妃の服を担当していたローズ・ベルタンが、当時としては奇跡の平民出身であり、また王妃の友人として処刑されるまでの王妃に差し入れをするなど、ずっと誠実であり続けた、という話は興味深かった。彼女の人生を書いた本があれば、これまた読んでみたい。

その他、フランス革命のあれこれ、ベルサイユ宮殿のあれこれ、当時の一般的な貴族の暮らしや夫婦関係…　フェルゼンとアントワネットはプラトニックだったというより今はデキていたというのが一般的な解釈だそうで、そのヘンも面白かった。（そういや「ベルばら」では確か最後の最後に１回やっちゃってましたよね…／下品な表現失礼。そういや「ベルばら」はセックスシーンも妙に美しかった…）

湯山さんの著作を読むのは初めてである。「ひとり寿司」もまだ読んでないし…　でも同世代なのかな…（調べたら、私より６つ上だった。子供の頃の年齢差は大きいので、かなり上の世代と言えるかも）とにかく面白かった。唯一ついていけなかったのは、現在活躍している俳優さんたちを「ベルばら」にリアル配役する、というもの。あがっている俳優の名前が私には１人も分らなかった…（爆）

ま，何はともあれ、いずれにしても私はやっぱり池田作品では「オルフェウスの窓」の、特にロシア革命時代が好きなのであるが、まぁ、こちらも今になって読んでみれば、どうにもこうにもメソメソなユリウスの存在がハナにつく。（メソメソでハナにつくといえば山岸凉子先生の「アラベスク」のノンナもそうだ。今読めば、子供のころめっちゃ冷たいと思えたユーリ先生は結構優しい。子供のころはなんだか無条件に主人公に感情移入していたのが不思議なくらいだ）

いつだったか池田先生の「窓」に関するインタビューを読んだことがあって、それにはあの作品の主人公はユリウスでもクラウスでもなく、イザークなのだ、という話を聞いて妙に腑に落ちた。そしてあれはロシア革命をまたいだ大恋愛の話ではなく、音楽の話なのだ、という事も。音楽は何かというのを追究しているイザークの話なのだ、と。

バックハウスとイザークが音楽を語るシーンは最高である。覚えている人も多いと思う。「きっと、君も僕も共に美しい音楽に満ちて生涯を送れるのです」あぁ、やばいわ〜　悶絶！

うーん、いいなぁ！　私も多少次元は違うけど、音楽にあふれた素晴らしい人生を歩んでいるよな。バックハウスの素晴らしさを世間が理解しないということの葛藤や、クラシックの純血の世界（いわゆる芸術的表現）と伝統音楽／酒場の音楽（いわゆるエンタテイメント）との対比もいいし、うーん、やっぱり「窓」は面白い。レーゲンスブルグは一度行ってみたい街である。ドイツはやっぱ南が圧倒的に可愛い。

あ、そうだ、もう１つ。この「手帖」グラビアやイラストがたくさん掲載され、池田先生の協力がなければ実現しなかった本だと言える。そういう意味でもファンは大満足だと思います。




PS
音楽にあふれた素晴らしい人生ということではこの人の人生も最高だよね。心臓発作で倒れたスコット・マッコイの復活ストーリー。CDのセールスが450枚でも５百万枚でも、コンサート会場がガラガラのバーでも満杯のスタジアムでも変わらない音楽野郎、スコット（笑）。そして登場するピーターがめちゃくちゃかっこよすぎる。ドラックじゃねぇのかという医者につめより検査を強行させ、もうステージには立てないという診断に楽器を持ち込んだりビートルズの曲を聞かせたりするセラピーを。数ヶ月後、スコットは奇跡の復活を果たす。「自分のキャリアで、いくつかの良い作品を残すことはできると思うけど、自分が死んだ後も演奏される曲を作ってみたい」というソングライターとしての本音も。



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2018年9月13日木曜日

映画『チャーチル　ノルマンディーの決断』を見ました


最近『ウィンストン・チャーチル〜ヒトラーから世界を救った男（原題：Darkest Hour）』が公開されたのも記憶に新しいが、すでに次のチャーチル作品が。『チャーチル　ノルマンディーの決断（原題：Churchill）』を観ました。

いや〜、なかなか良かったです。 先のアカデミー賞にもノミネートされた『Darkest Hour』よりも、チャーチルのエキセントリックな人柄がもっとフォーカスされてた作品だったかも。正直『Darkest Hour』の方が遥かにポップです。こっちの『Churchill』はセリフがやたら長いし、実は途中私もウトウトしてしまったのだけど、最後のラジオの演説シーンはなかなかの感動を呼ぶと思うんだよね。俳優陣の演技が濃厚で、チャーチル、奥様、秘書、いつも味方になってくれている相棒の…名前忘れた…といい、皆さん、素晴らしく、この作品に最高に貢献している。やっぱり英国人はチャーチルが大好き（笑）

ところで、映画では英国人が超誇りに思っている「ノルマンディー作戦」について、実はチャーチルは反対していた、という歴史上の事実を明らかにしているのだそうだ。確かに大変なリスクをかけた作戦ではあるのだが。これ以上、若者を殺されたくない、というのがチャーチルの見解。うーん、そうなのか？！ 　

それにしても、２作品ともチャーチルが同じようなキャラクターなので、いずれにしても、チャーチルって、こういう人だったんだろうなぁ、これは相当に実際の彼に似ているんだろうなと思った。

つまり！　やっぱりチャーチルって、私にとってはポール・ブレイディなのだ！　怒りっぽくて、エキセントリックで、でも優しくて憎めない。可愛いところもあるし、心根は本当に優しくて、ものすごいインテリ。奥さんがしっかりしているところまで、とにかく似ている！！！　うーん、またポールに会いたくなった。

それにしても溢れるブリティッシュネスが最高だ。やっぱりいいなぁ、英国人は…　有楽町のスバル座で観たのだけど、新宿の武蔵野館もあわせて、上映はこの金曜日までなので、都内で観る人は急いで！



憎めないチャーチル。本人に会ってみたかったなぁ。仲良くなれたかも？
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2018年9月11日火曜日

ジプシー音楽としての？ライコー・フェリックス

こんな本を読んでみた。ポーランド研究…と思うでしょ。実は11月に来日するライコー・フェリックスがこの本に登場するという事を偶然知ったからだ。

作者はグアテマラ生まれユダヤ系。アメリカに10歳で移住して大学を出ると祖国に戻り、ラテンアメリカを代表する作家となったそうだ。彼の短篇集３冊を日本向けに編纂しなおしたものだそうで、装丁もこだわりがあって、めっちゃ素敵な本である。

そして帯がなぜか２種類ついていた。日本翻訳大賞を取る前と取った後…（笑）

フェリックスはこの短篇の「絵葉書」という小説に出て来る。

これがめっちゃ面白くて旅先から巨大絵葉書にチマチマとした活字体でビッシリと書いてよこす旅するミランというアコーディオン奏者のことを紹介するという体裁取りつつも、作者のジプシー文化への愛を表現している作品なのであった。

登場するミュージシャンや映画の名前を検索かけながら読み進めると、なかなか楽しい。

そして面白い事にフェリックスはここでは「ジプシー音楽」として取り上げられている。

いずれにしても短篇に登場する音楽、映画すべてが素晴らしい作品ばかりなので、ここにちらっと紹介しておく。

まずトップバッターで登場するのが、36年生まれのユーゴスラビア生まれのジプシー歌手のジャバン・バイラモビッチ。つやっぽくセクシーな歌いっぷりですねぇ〜




絵葉書は自分の旅の「パトリン」だ、とミランは言う。パトリンはジプシーの言葉で「葉っぱ」という意味があり「道に残した印」という意味がある、と。

他にもジプシーの間に伝わる伝説の数々がたくさん紹介されている。なぜジプシーに素晴らしい音楽家が多いのか、なぜジプシーが文字を持たないか…などなど。そういった話題も挟みながら、絵葉書は次々と届く。

ミランによれば、世界に何百万といるジプシーはなんとたった一台のおんぼろ馬車から落っこちた子どもたちなのだそうだ。

そうそう、リストが「ハンガリー狂詩曲」を書いた由来も面白かった。祭りの広場で偶然出会ったヨシーというジプシーの少年。これは本当の話なんだろうか…。辻井伸行さんの演奏を貼付けておく。過去に一度だけ生でみたことがある辻井さん、本当に素晴らしかった。



日本でも話題になった映画『パプーシャの黒い瞳』の主人公、詩人のプロニスワヴァ・ヴァイスもメキシコからの絵葉書に出て来るし…



 クストリッツァ監督のハチャメチャ映画『アンダーグラウンド』 も。



来日した人気グループのファンファーレ・チォカリーア。



他にもたくさんのジプシー音楽、映画などが紹介されていく。

「俺たちジプシーにはな、３つの偉大な才能がある。音楽をつくること。物語を語ること。そして３つ目は秘密だ」

そしてフェリックスはニューヨークからの絵葉書に登場する。「ノヴィ・サド（セルビアの北部の都市）１有名なジプシーのバイオリン奏者ライコー・フェーリクスがここを訪れた」と紹介されている。



フェリックスのスタイルは、確かにジプシー音楽に影響を受けたものだけど、ジプシー音楽と断言しちゃうのは、どうかな…と思うのだけど、何はともあれ（笑）
（ちなみにこの本では名前も「ライコー・フェーリクス」としている。ウチは田中泯さんの事務所とも相談して当初「ライコ・フェリックス」にしようと思ったけど、大使館さんからのアドバイスで「ライコー・フェリックス」に落ち着いたのだった…。ま、そんなことも何はともあれ／笑）

で、フェリックスは本の中でマジソン・スクエア・ガーデンで演奏。コンサートの後、マンハッタンに住むセルビアの有名人が集められ、ライコーは夕食に招かれ、そこに自分も招かれたのだ、とアコーディオン弾きは絵葉書の中で語る。２時間、崇拝する音楽家の隣に座りながら、ミランはまるで口をきかなかった。そしてライコーの方が最後コーヒーが出て来る段階になって自分の方に顔を向けて「ラキッチという名のベオグラード出身のアコーディオン奏者を知っているが、君の親戚か」とたずねたというのだ。で、ミランはエスプレッソから視線を外さず「オレにはベオグラード出身のアコーディオン奏者の親戚はいない」と答えて二人の会話は終る。二人ともそれ以上は何も話さなかった。

なんかこれフィクションにしては、ちょっと出来過ぎ。もしかしたら作者は本当にフェリックスに接触したのではないか？と思ってしまった。

その後ライコーの音楽は、主人公がパートナーとセックスするシーンでも登場するのだ。よっぽどファンなのね…。

いずれにしてもこの短篇、ジプシー音楽／文化に興味がある人は必読だと思う。この小説家、ちょっとえ〜カッコしぃな文体が気になるけど、 なかなか素晴らしい。



というわけで、ライコー・フェリックスの来日公演はこちら。ダンサー田中泯さんとの共演になります。 詳細はこちら。


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